Künstlerische Talente

Design trifft auf Literatur:
Ein Gespräch mit der talentierten Grafikdesignerin Micki

Herzlich willkommen zum Interview im Rahmen meines Projekts, in dem ich kreative Talente und AutorInnen vorstelle! Ich freue mich sehr, heute eine talentierte Grafikdesignerin hier zu haben. Ihre Arbeit verbindet Kunst mit Büchern auf faszinierende Weise, und ich bin gespannt, mehr über ihre kreativen Prozesse, Inspirationen und Projekte zu erfahren.

Bevor wir jedoch anfangen, möchte ich erwähnen, dass die Coverbilder nur der Dekoration dienen. Daher kann es sein, dass im Text neben den Bildern von AutorInnen gesprochen wird, die jedoch nicht mit dem Bild in Verbindung gebracht werden sollten und von mir auch nicht beabsichtigt in Verbindung gebracht werden wollen.

So, jetzt kann es aber wirklich losgehen! :)

Schön, dass du dir die Zeit für uns nimmst, liebe Micki! ♥

Vorstellung der Designerin

Hey, ich heiße Micki, bin 25 Jahre alt und Mama von zwei Kleinkindern. Meine Tage sind meist gut gefüllt mit all den Abenteuern, die das Leben mit kleinen Kindern so mit sich bringt. In den ruhigen Momenten, wenn ich etwas Zeit für mich finde, lese ich sehr gerne Bücher. Außerdem liebe ich es, mich kreativ auszutoben – sei es beim Zeichnen, Geschichten schreiben oder Cover gestalten.

Vom Coverdesign - Die Anfänge

Ich mache Cover-Design seit März diesen Jahres, und es war tatsächlich ein glücklicher Zufall, der mich auf diesen Weg geführt hat. Ursprünglich habe ich mich bei einer noch recht unbekannten Autorin für ihre Bloggergruppe beworben.

In dieser Gruppe stellte sie ihr Cover vor, aber ich hatte sofort das Gefühl, dass sie nicht ganz zufrieden damit war. Also habe ich spontan beschlossen, mich selbst daran zu versuchen und ein neues Design für sie zu entwerfen.

Mit ein wenig Mut habe ich sie dann gefragt, ob ich ihr mein Ergebnis zeigen dürfte. Zu meiner Freude war sie begeistert, und gemeinsam haben wir weiter an dem Cover gearbeitet, bis es perfekt war.

Seitdem brenne ich für das Cover-Design und finde es unglaublich erfüllend, Autoren dabei zu unterstützen, ihre Geschichten visuell zum Leben zu erwecken.

Serviceleistungen und Erfahrungen mit Kunden

Ich biete ein breites Spektrum an Design-Dienstleistungen rund um das Buch an.

Neben der Gestaltung von Buchcovern, die das Herzstück meiner Arbeit bilden, entwerfe ich auf Wunsch auch passende Farbschnitte, um dem Buch einen stimmigen Gesamtlook zu verleihen.

Zudem kreiere ich Werbematerialien, die das Buch perfekt in Szene setzen, sowie Templates für soziale Netzwerke, damit der Auftritt des Buches in den digitalen Medien ebenfalls glänzt.

Wenn gewünscht, gestalte ich auch kleine Illustrationen oder Vignetten, die innerhalb des Buches verwendet werden können, zum Beispiel als dekorative Elemente über Kapiteln.

Von schlechten Erfahrungen kann ich bis jetzt zum Glück noch nichts erzählen.

Alles in allem bin ich dankbar für die Zusammenarbeit mit so vielen talentierten Autor*innen, die mich inspirieren und meine Kreativität herausfordern.

Die Bedeutung vom Coverdesign - Wie wichtig ist das Cover?

Ein Buchcover ist entscheidend, weil es den ersten Eindruck vermittelt und oft darüber entscheidet, ob potenzielle Leser überhaupt Interesse zeigen.

Farben und Bilder ziehen sofort die Aufmerksamkeit auf sich, während Schriftart und Komposition den Ton und das Genre des Buches andeuten.

Ein professionell gestaltetes Cover vermittelt Glaubwürdigkeit und Qualität, was besonders für unbekannte Autor*innen wichtig ist, um Vertrauen zu gewinnen und die Verkaufschancen zu erhöhen.

Das Design - Unterschiede nach Genres

Die Designanforderungen für Buchcover variieren stark je nach Genre:

Fantasy: Oft detaillierte Illustrationen, mythologische Symbole und kräftige Farben. Diese wecken die Fantasie und lassen auf eine andere Welt schließen.

Romance: Zarte Farben, weiche Linien, oft romantische Motive wie Paare oder Herzen. Sie schaffen eine emotionale, intime Atmosphäre.

Thriller: Dunkle, kontrastreiche Farben, minimalistische und oft bedrohliche Motive. Diese erzeugen Spannung und Dramatik.

Um ein Cover zu gestalten, das mehrere Genres repräsentiert, kombiniert man typische Elemente vorsichtig, z.B. eine düstere Farbpalette mit einem romantischen Motiv für einen romantischen Thriller. Klarheit und Fokus auf das Hauptgenre sind entscheidend, um Verwirrung zu vermeiden.

Buchcover im Bezug auf Zielgruppen - Worauf sollte man achten?

Ein Buchcover sollte gezielt gestaltet werden, um visuell die Erwartungen der Zielgruppe und des Genres zu erfüllen.

Farben und Schriftarten spielen eine zentrale Rolle: Helle, lebendige Farben können jüngere oder freudige Zielgruppen anziehen, während gedeckte, dunkle Töne für ernstere oder erwachsene Themen geeignet sind.

Die Schriftart sollte den Genreton widerspiegeln, z. B. elegante Schriften für Romantik oder serifenlose für Thriller. Ein Cover, das die falsche Stimmung vermittelt, kann potenzielle Leser abschrecken, da es falsche Erwartungen weckt und das Buch als unpassend wahrgenommen wird.

Coverdesign im Self-Publishing

Im Self-Publishing ist das Buchcover extrem wichtig, da es maßgeblich den ersten Eindruck und die Kaufentscheidung beeinflusst.

Der Druck, das richtige Design zu erstellen, ist hoch, da Autor*innen oft selbst für den Erfolg ihres Buches verantwortlich sind.

Die Einheitlichkeit von Buchcovern in einer Serie ist im Self-Publishing schon etwas wichtig, um einen Wiedererkennungswert zu schaffen. Ein roter Faden sollte vorhanden sein, auch wenn kleinere Unterschiede in den Covern erlaubt sind, um Abwechslung zu bieten.

Wie viel Aufwand hast du pro Cover und wie hoch ist dein Verdienst?

Die Zeit, die ich pro Cover oder Auftrag investiere, kann stark variieren. Es hängt von der Komplexität des Projekts und den spezifischen Anforderungen ab.

Manchmal dauert es nur zwei Stunden, in anderen Fällen kann es eine Woche oder länger dauern, bis alles perfekt ist.

Was meinen Verdienst betrifft, kann ich dir jetzt keine genauen Angaben machen weil es auch etwas variiert. Aber ich werde auf jeden Fall immer faire und bezahlbare Preise haben weil ich eben auch gerne kleinere Autor*innen unterstütze die sich eventuell nicht so teure Designer leisten können.

Zum Schluss: Tipps und Tricks für angehende CoverdesignerInnen

Beim Einstieg ins Coverdesign sind einige Dinge besonders wichtig:

Achte auf klare Schriften, harmonische Farben und eine ansprechende Komposition, die zur Zielgruppe passt.

Nutze keine Bilder von Pinterest, Google oder ähnlichen Seiten ohne Erlaubnis.

Verwende nur lizenzierte oder eigene Bilder, um rechtliche Probleme zu vermeiden.

Dein Design sollte am Ende deine eigene kreative Handschrift tragen.

Achte darauf, dass du keine Marken- oder Urheberrechte verletzt und alle genutzten Elemente rechtlich abgesichert sind.

Slogan

Wo deine Geschichte zum Leben erwacht!
-Beyond the Page Designs

Vielen Dank, dass du dir die Zeit genommen hast, uns einen Einblick in deine Welt des Grafikdesigns zu geben. Es war inspirierend zu erfahren, wie du kreative Visionen in visuelle Kunst verwandelst. Wir wünschen dir weiterhin viel Erfolg bei deinen zukünftigen Projekten und freuen uns darauf, mehr von dir zu sehen.

Alles Liebe,
Eure Avalee ♥